Kosár
Japanese Woodblock Prints. 45th Ed.
A japán fametszetek lélegzetelállító tájakat, pirulásra késztető erotikus jeleneteket, az élőket gyötrő szellemeket és démonokat ábrázoltak, miközben rocksztárokká emelték a szumóbirkózókat és a kabukiszínészeket. Ez a tömörített kiadás az 1680 és 1938 közötti időszak legkiemelkedőbb nyomatait mutatja be, a világ múzeumaiban és magángyűjteményeiben őrzött legszebb levonatokból válogatva.
Fametszetbe zárt csodák
A japán remekművek képes története
Édouard Manet portréjától, amelyen Émile Zola naturalista író japán műtárgyai között ül, egészen Van Gogh gondosan elkészített másolataiig az általa szenvedélyesen gyűjtött Hiroshige-metszetekről: az európai modernizmus 19. századi úttörői nyíltan rajongtak a japán művészetért. A fametszet érzékisége, szabadsága és pezsgése indította el azt a japán művészet iránti lelkesedést, amely először Franciaországot, majd egész Európát magával ragadta. E műveket mégis gyakran pusztán a nyugati alkotókra ható „egzotikus” tárgyakként értelmezik.
Pedig a japán fametszet olyan jelenség, amelynek nincs nyugati megfelelője. A modern művészet néhány leginkább felforgató gondolata – köztük az, amit Karl Marx úgy fogalmazott meg, hogy „minden, ami szilárd, a levegőbe olvad” – már az 1700-as évek Japánjában megszületett, majd a 19. század elején Hokusai, Utamaro és Hiroshige alkotásaiban kapott addig nem látott képi kifejezést.
Az eredeti XXL monográfia alapján készült kötet egy közkedvelt, mégis kevéssé értett művészeti ág világát tárja fel, történelmi összefüggésükben bemutatva a legkiválóbb japán fametszeteket. A világi örömökben elmerülő ukiyo-e, vagyis „a lebegő világ képei” 17. századi kibontakozásától a műfaj hanyatlásán át a 20. század eleji újjáéledéséig követi a fejlődést. A válogatás nemcsak egy különleges művészeti forma, hanem Japán változó társadalmi szokásainak és kulturális fejlődésének is páratlan dokumentuma.
A misztikus hegyektől a havas hágókig, a kardforgató szamurájoktól a kirakatokban megjelenő prostituáltakig minden képet önálló műalkotásként vizsgál, feltárva a motívumok mögötti történeteket és szereplőket. Megismerhetjük a japán fametszet négy alaptémáját: a szépséges nőket, a színészeket, a tájakat, valamint a madár- és virágkompozíciókat. Feltűnnek a szumóbirkózók, kabukiszínészek és csábító kurtizánok is: a „lebegő világ” ünnepelt sztárjai, akiknek rajongótábora a nyomatok lázas készítését ösztönözte.
A hátborzongató és titokzatos képek világába is betekintést nyerünk, ahol démonok, szellemek, emberevő lények és természetfeletti teremtmények gyötrik az élőket. E lenyűgöző ábrázolások a japán mangákra, filmekre és videojátékokra máig hatással vannak.
A hétköznapi jelenetektől az erotikáig, a harci témáktól a mitológiáig terjedő rendkívüli változatosságot az alkotók technikai tudása és biztos látásmódja fogja össze. A kötet azt is megmutatja, hogyan próbálták a kiadók és művészek leleményességgel és cinkos humorral kijátszani a hatósági cenzúrát.
A TASCHEN 40. évfordulós sorozatának részeként ez a kiadás a világ múzeumaiban és magángyűjteményeiben fennmaradt legszebb levonatokat gyűjti össze könnyen forgatható formátumban. Részletes képleírásokkal kalauzol végig a japán művészettörténet e mozgalmas korszakán.
The Japanese woodblock print showcased breathtaking landscapes, blush-inducing erotica, ghosts and demons that torment the living, and made sumo wrestlers and kabuki actors into rock stars. This condensed edition reveals the most exceptional prints from 1680–1938, drawing from the finest impressions of museums and private collections worldwide.
From Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Émile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh’s meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe—but often remains misunderstood as an “exotic” artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art—including, as Karl Marx put it, that “all that is solid melts into air”—were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or “pictures of the floating world,” to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print—beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions—alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans—rock stars who populated the “floating world” and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living—stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
As part of our 40th anniversary series, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history.
Alacsony készlet
| KIADÓ: | Taschen |
| ISBN: | 9783836587532 |
| Szerző: | Andreas Marks |
| Kötés típusa: | keménytáblás |
| Terjedelem: | 512 oldal |
| TERMÉKKÓD: | 9783836587532 |
| KATEGÓRIÁK: | Albumok, Művészeti könyvek, TASCHEN 45th Edition sorozat |
| CÍMKÉK: | ajándék Japán-rajongóknak, Ajándék művészetkedvelőknek, erotikus művészet, Hiroshige, Hokusai, illusztrált album, japán fametszet, Japán kultúra, japán mitológia, Japán művészet, +10 további |
Értékelések
Értékelések
Még nincsenek értékelések.